戦後の継承

戦前の脚本は焼失したため、1956年（昭和31）に新垣喜英氏が関係者からの聞き取りを行い、続け書きの行書体を用い、手書きで脚本をまとめたそうです。

その手書きの脚本を使って、「渡慶次の音楽同好会が県内の古典音楽の諸先輩方をもてなすために、同好会の総会時に読谷沖映において上演した」と「続 渡慶次のあゆみ（下巻）」にあります。

現在継承されている組踊「大川敵討－村原」は4幕構成なのですが、その上演時には1幕と2幕のみを演じたそうです。

上演するのに多くの出演者と多くのスタッフの協力が必要なこの組踊を、なんと渡慶次老人会組織である「青洋会」が1972年（昭和47）12月24日、全幕を通しての本格的な上演を行ったそうです。

青洋会の持つバイタリティにはいつも感嘆させられることが多いのですが、まさか3時間の組踊を采配し成功させるとは、渡慶次青洋会恐るべし、です。その上演のための衣装・小道具も1970年（昭和45）から長期に渡り準備を行っていたそうです。

その後、何回かの上演を行い、いつから渡慶次の伝統芸能として定期上演するようになったのかは定かではないのですが、1976年（昭和51）には読谷まつりの前身である読谷村文化まつりでの上演を行っています。

当時の音声は録音テープ

当時の立方（演者）の台詞や地謡はテープに録音し、それに合わせて演者が動く方法で演じられていたそうです。現在のようにワイヤレスマイクや高性能マイクが無い時代ですから、演者の声を沢山の観客に届けるにはテープに録音した音声を再生するしか方法がなかったようです。

その録音にはかなり苦労したと、2005年（平成17）8月の続渡慶次のあゆみ編集の際に録音された、組踊に携わる方々への聞き取りが現存しています。

テープへの録音は波平の録音装置のあるスタジオや関係者の自宅、安田慶善氏の三線教室、渡慶次小学校の音楽室などで録音したそうで、もちろん、当時の防音・吸音設備の整っていない部屋での録音ですから、猫の鳴き声が入ったり飛行機の爆音が入ったりと「録音には相当気を使った」と述べています。

演者はテープに録音された音声に合わせて演技を行うわけですから、現在で言ういわゆる「口パク」のための録音を行います。ただ、録音の際には演者は脚本を見ながら発声するのですが、三線と合わず、何度も繰り返して録り直したそうです。

そして、この録音には「動作や演技の間」の時間も必要なので、当初はその「間」も入れながら録音していたようですが、演ずる舞台によりその「間」の時間も異なるのか、あとには連続して録音し、上演の際にテープ再生担当のオペレーターが、動作が入るところは、テープを止めて「間」を入れたりしたそうです。ただ、このテープと動作は合わすといういうことは非常に難しく、何度も何度も練習を重ねたそうです。

ただ、オペレーターが間違って操作することもあり、前述の1976年の読谷村文化まつりでは、台詞を言う場面のところで、テープの反転ボタンを押してしまい、大慌てになったという逸話もあります。このテープによる上演ですが、1983年（昭和58）まで行われ、1988年（昭和63）からは、録音テープを用いず、演者がすべて台詞を覚えて演じるようになりました。

その後、上演の期間が4年毎、3年毎と変化しましたが、現在は5年毎の上演となり、文化財保存委員会が中心となり役者の選考や指導、そして上演の際の裏方・地謡を努めています。

今年は組踊「大川敵討－村原」を楽しんで

今年、初めて組踊「大川敵討－村原」をご覧になられる方もおられると思います。「村原」の舞台には派手な演出や舞台装置はありません。またセリフも独特の方言・リズムがあるため、最初は戸惑う人も多いはず。でもその分、立方（演者）の所作１つ１つが私たちの「想像力」を刺激し、目が離せなくなります。

そして、渡慶次の皆さんが手作りで作成した、知恵の詰まった衣装も見どころです。昔の琉装をした人が動き回るところは、組踊以外ではあまりみることができません。

また、「組踊」は「聴くもの」といわれるほど、音楽が重要な役割を担っています。組踊における音楽の担当を「地謡（じうてー）」といい、地謡により場面や状況の説明を行い、劇中における舞踊を伴奏し、登場人物の心情などを表します。この生演奏に合わせて、舞台上でさまざまな人間ドラマが繰り広げられるのです。

今年はぜひとも組踊「大川敵討－村原」を楽しんで下さい。